top of page

CURRENT / VISION

CHARLES-JOSEPH DE LIGNE

LIGHTSCAPES
curator Susanna Van Haggen

19.09 - 07.11.2026

Exhibition Book

PAST / TERSANE ISTANBUL

CONTEMPORARY ISTANBUL

24 - 27.09.2026

Anita Taylor, Berna Dolmacı, Charles-Joseph de Ligne, David King Reuben, Fatih Temiz, Jacqueline Roditi, Kemal İçden, Koray Tokdemir, Lara Sayılgan, Mert Acar, Payidar Şeyma Alışır, Sefa Çakır, Soyhan Baltacı, Tanzer Arıg

CURRENT / VISION LONDON

SORGE
curator Senem Çağla Bilgin-Keys

21.08 - 11.09.2026

Abdollah Nafisi, Alicja Biała, Anna Blom, Camila Barvo, Chantal Powell, George Richardson, J Seo, Lise Bouissière, Mert Acar, Sefa Çakır, Zimu Fang

Exhibition Book

PAST / VISION LONDON

BOTANICALS
curator Gary Sangster

16.07 - 14.08.2026

Ackroyd & Harvey, Benjamin Jones, Eamon O'Kane, Deirdre O’Mahony, Rosemary Laing, Wendy McMurdo

Exhibition Book

CURRENT

HOCUS POCUS
TANZER ARIG

10.04 - 30.07.2026

Exhibition Book

CURRENT

ENTROPY / NEGENTROPY
KEMAL İÇDEN

10.04 - 30.07.2026

Exhibition Book

For 3D tour click!

CURRENT / MONNAIE de PARIS

ASIA NOW Paris Asian Art Fair
ANITA TAYLOR - BERNA DOLMACI - LARA SAYILGAN

22 - 26.10.2025

Exhibition Brochure

PAST

WHAT WILL not BEND, WILL BREAK

HANNAH KLINE - JACQUELINE RODITI - LUCY XC LIU - PAYİDAR ŞEYMA ALIŞIR

POLINA PLËCH - SEFA ÇAKIR - SOPHIE ANNE WYTH - TANZER ARIĞ

29.08 - 10.09.2025

CURATOR Senem Çağla Bilgin-Keys

PAST

WHEN is NOW
MERT ACAR - AMELIA BOWLES - LEYLA BOROVALI - BERNA DOLMACI - ADAM LEEF - YIWEN LIU - AIDA MAHMUDOVA - ÇAĞRI SARAY - LARA SAYILGAN - ANITA TAYLOR - E. S. KIBELE YARMAN

19.06 - 11.07.2025

CURATOR Senem Çağla Bilgin-Keys

Exhibition Brochure

FAIRS

PAST / Mexican

ZONA MACO

BERNA DOLMACI - MERT ACAR

04 - 08.02.2026

PAST / TERSANE İSTANBUL

CONTEMPORARY İSTANBUL

Mert Acar - Tanzer Arığ - Payidar Şeyma Alışır - Soyhan Baltacı - Leyla Borovalı - Amelia Bowles

Sefa Çakır - Kemal İçden - Yiwen Liu - Aida Mahmudova - Jacqueline Roditi

Çağrı Saray- Lara Sayılgan - Anita Taylor - Koray Tokdemir- Semih Zeki

24 - 28.09.2025

Vision Art Magazine Special Edition

PAST / KASERNE BASEL

I Never Read, Art Book Fair Basel
VISION ART MAGAZINE

Aida Mahmudova, A Dream Unfold - Çağrı Saray, Spaces of Memory

18 - 21.06.2025

PAST / SOMERSET HOUSE, LONDON

PHOTO LONDON
Mert Acar - Payidar Şeyma Alışır - Lara Sayılgan - Jeremy Kidd

15 - 18.05.2025

INSTAGRAM @visionartplatform

INSTAGRAM @visionartplatform

@charlesjosephdeligne “LIGHTSCAPES” ✨
19.09—07.11.2026 Curator: Susanne Van Hagen
Akaretler NO:35 @visionartplatform

De Ligne, çalışmalarında sıklıkla kozmik başlıkları tercih eder; evrenimiz ve onun hakkında neleri bilebileceğimiz üzerine büyük sorulara gönderme yapar. Örneğin Stellar (2026) gibi görüntüler, uzaktaki yıldızlardan bize ulaşan ışığa, hatta çoğu zaman artık var olmayan yıldızlardan gelen ışığa gönderme yapar. Evren büyük ve gizemlidir ve insanın anlama kapasitesi oldukça sınırlıdır. Stellar, rengi terk ederek ışığı kaydetmeyi tercih eden, yalınlaştırılmış bir çalışmadır ve bu yaklaşım de Ligne’in pratiğinde giderek daha belirgin hâle gelen bir eğilimdir. Çalışmaları inceliklidir; tonlar ve nüanslar üzerinde oynar; ışık kadar gölgelerle de oynayarak onların önemini yeniden vurgular. Bir görüntü, karanlığın içine gömülebildiği kadar kolaylıkla ışık içinde de yanıp yok olabilir ve hiçbir zaman aydınlatılamayacak çok şey vardır. Aydınlanma, bilginin zaferi olarak anlaşılır; ancak onun da kör noktaları ve zayıflıkları vardır ve bunun aksini düşünmek kibirdir. (Diane Smyth tarafından yazılan sergi metninden alıntı)

De Ligne often chooses cosmic titles for his works, invoking the big questions about our universe and what we can know of it. Images such as Stellar (2026) nod to the light arriving from far-off stars, for example, stars which often no longer exist. The universe is big and mysterious, and human understanding is very limited. Stellar is a pared-back work, which abandons colour in favour of registering light, and this is an increasing trope in de Ligne’s practice. His work is subtle, it plays on tones and shades; it plays with the shadows as much as the light, re-asserting their importance by doing so. An image can burn out as easily as it can sink into darkness, and there’s much that can never be illuminated. The Enlightenment is understood as a triumph of knowledge, but it has its blind spots and weaknesses, and to think otherwise is hubris. (Excerpt from the exhibition text written by Diane Smyth)

#vision #visionartplatform

@charlesjosephdeligne “LIGHTSCAPES” ✨
19.09—07.11.2026 Curator: Susanne Van Hagen
Akaretler NO:35 @visionartplatform

De Ligne, çalışmalarında sıklıkla kozmik başlıkları tercih eder; evrenimiz ve onun hakkında neleri bilebileceğimiz üzerine büyük sorulara gönderme yapar. Örneğin Stellar (2026) gibi görüntüler, uzaktaki yıldızlardan bize ulaşan ışığa, hatta çoğu zaman artık var olmayan yıldızlardan gelen ışığa gönderme yapar. Evren büyük ve gizemlidir ve insanın anlama kapasitesi oldukça sınırlıdır. Stellar, rengi terk ederek ışığı kaydetmeyi tercih eden, yalınlaştırılmış bir çalışmadır ve bu yaklaşım de Ligne’in pratiğinde giderek daha belirgin hâle gelen bir eğilimdir. Çalışmaları inceliklidir; tonlar ve nüanslar üzerinde oynar; ışık kadar gölgelerle de oynayarak onların önemini yeniden vurgular. Bir görüntü, karanlığın içine gömülebildiği kadar kolaylıkla ışık içinde de yanıp yok olabilir ve hiçbir zaman aydınlatılamayacak çok şey vardır. Aydınlanma, bilginin zaferi olarak anlaşılır; ancak onun da kör noktaları ve zayıflıkları vardır ve bunun aksini düşünmek kibirdir. (Diane Smyth tarafından yazılan sergi metninden alıntı)

De Ligne often chooses cosmic titles for his works, invoking the big questions about our universe and what we can know of it. Images such as Stellar (2026) nod to the light arriving from far-off stars, for example, stars which often no longer exist. The universe is big and mysterious, and human understanding is very limited. Stellar is a pared-back work, which abandons colour in favour of registering light, and this is an increasing trope in de Ligne’s practice. His work is subtle, it plays on tones and shades; it plays with the shadows as much as the light, re-asserting their importance by doing so. An image can burn out as easily as it can sink into darkness, and there’s much that can never be illuminated. The Enlightenment is understood as a triumph of knowledge, but it has its blind spots and weaknesses, and to think otherwise is hubris. (Excerpt from the exhibition text written by Diane Smyth)

#vision #visionartplatform

@oggustocom 💫 @visionartplatform “Vision Art Platform’da Sanatın Katmanları: Lightscapes’ten Yayıncılık Projelerine”

Bir sanat eserinin karşısında geçirilen birkaç dakika, dünyaya baktığımız yeri değiştirebilir. Vision Art Platform; Akaretler’deki sergileri, farklı coğrafyalara uzanan projeleri ve her yaştan izleyiciye seslenen yayınlarıyla çağdaş sanatı yalnızca görülen değil, üzerine düşünülen ve paylaşılan bir deneyime dönüştürüyor. Platformun çok katmanlı dünyasına güncel Lightscapes sergisinden sanatçı seçkilerine ve yayıncılık projelerine uzanan bir rotayla yakından bakıyoruz.

@vision_art_magazine @lulusartworld

📝 @zeyneplimerve

#vision #visionartplatform #visionartmagazine #lulusartworld

@oggustocom 💫 @visionartplatform “Vision Art Platform’da Sanatın Katmanları: Lightscapes’ten Yayıncılık Projelerine”

Bir sanat eserinin karşısında geçirilen birkaç dakika, dünyaya baktığımız yeri değiştirebilir. Vision Art Platform; Akaretler’deki sergileri, farklı coğrafyalara uzanan projeleri ve her yaştan izleyiciye seslenen yayınlarıyla çağdaş sanatı yalnızca görülen değil, üzerine düşünülen ve paylaşılan bir deneyime dönüştürüyor. Platformun çok katmanlı dünyasına güncel Lightscapes sergisinden sanatçı seçkilerine ve yayıncılık projelerine uzanan bir rotayla yakından bakıyoruz.

@vision_art_magazine @lulusartworld

📝 @zeyneplimerve

#vision #visionartplatform #visionartmagazine #lulusartworld

@charlesjosephdeligne “LIGHTSCAPES” ✨
19.09—07.11.2026 Curator: Susanne Van Hagen
Akaretler NO:35 @visionartplatform

De Ligne, çalışmalarında sıklıkla kozmik başlıkları tercih eder; evrenimiz ve onun hakkında neleri bilebileceğimiz üzerine büyük sorulara gönderme yapar. Örneğin Stellar (2026) gibi görüntüler, uzaktaki yıldızlardan bize ulaşan ışığa, hatta çoğu zaman artık var olmayan yıldızlardan gelen ışığa gönderme yapar. Evren büyük ve gizemlidir ve insanın anlama kapasitesi oldukça sınırlıdır. Stellar, rengi terk ederek ışığı kaydetmeyi tercih eden, yalınlaştırılmış bir çalışmadır ve bu yaklaşım de Ligne’in pratiğinde giderek daha belirgin hâle gelen bir eğilimdir. Çalışmaları inceliklidir; tonlar ve nüanslar üzerinde oynar; ışık kadar gölgelerle de oynayarak onların önemini yeniden vurgular. Bir görüntü, karanlığın içine gömülebildiği kadar kolaylıkla ışık içinde de yanıp yok olabilir ve hiçbir zaman aydınlatılamayacak çok şey vardır. Aydınlanma, bilginin zaferi olarak anlaşılır; ancak onun da kör noktaları ve zayıflıkları vardır ve bunun aksini düşünmek kibirdir. (Diane Smyth tarafından yazılan sergi metninden alıntı)

De Ligne often chooses cosmic titles for his works, invoking the big questions about our universe and what we can know of it. Images such as Stellar (2026) nod to the light arriving from far-off stars, for example, stars which often no longer exist. The universe is big and mysterious, and human understanding is very limited. Stellar is a pared-back work, which abandons colour in favour of registering light, and this is an increasing trope in de Ligne’s practice. His work is subtle, it plays on tones and shades; it plays with the shadows as much as the light, re-asserting their importance by doing so. An image can burn out as easily as it can sink into darkness, and there’s much that can never be illuminated. The Enlightenment is understood as a triumph of knowledge, but it has its blind spots and weaknesses, and to think otherwise is hubris. (Excerpt from the exhibition text written by Diane Smyth)

Stellar, 2026
Fuji Crystal Pro Papier: Archive Max, Silver Halide C-Print,
Edition 1/3, 120 x 180cm

#vision #visionartplatform

@charlesjosephdeligne “LIGHTSCAPES” ✨
19.09—07.11.2026 Curator: Susanne Van Hagen
Akaretler NO:35 @visionartplatform

De Ligne, çalışmalarında sıklıkla kozmik başlıkları tercih eder; evrenimiz ve onun hakkında neleri bilebileceğimiz üzerine büyük sorulara gönderme yapar. Örneğin Stellar (2026) gibi görüntüler, uzaktaki yıldızlardan bize ulaşan ışığa, hatta çoğu zaman artık var olmayan yıldızlardan gelen ışığa gönderme yapar. Evren büyük ve gizemlidir ve insanın anlama kapasitesi oldukça sınırlıdır. Stellar, rengi terk ederek ışığı kaydetmeyi tercih eden, yalınlaştırılmış bir çalışmadır ve bu yaklaşım de Ligne’in pratiğinde giderek daha belirgin hâle gelen bir eğilimdir. Çalışmaları inceliklidir; tonlar ve nüanslar üzerinde oynar; ışık kadar gölgelerle de oynayarak onların önemini yeniden vurgular. Bir görüntü, karanlığın içine gömülebildiği kadar kolaylıkla ışık içinde de yanıp yok olabilir ve hiçbir zaman aydınlatılamayacak çok şey vardır. Aydınlanma, bilginin zaferi olarak anlaşılır; ancak onun da kör noktaları ve zayıflıkları vardır ve bunun aksini düşünmek kibirdir. (Diane Smyth tarafından yazılan sergi metninden alıntı)

De Ligne often chooses cosmic titles for his works, invoking the big questions about our universe and what we can know of it. Images such as Stellar (2026) nod to the light arriving from far-off stars, for example, stars which often no longer exist. The universe is big and mysterious, and human understanding is very limited. Stellar is a pared-back work, which abandons colour in favour of registering light, and this is an increasing trope in de Ligne’s practice. His work is subtle, it plays on tones and shades; it plays with the shadows as much as the light, re-asserting their importance by doing so. An image can burn out as easily as it can sink into darkness, and there’s much that can never be illuminated. The Enlightenment is understood as a triumph of knowledge, but it has its blind spots and weaknesses, and to think otherwise is hubris. (Excerpt from the exhibition text written by Diane Smyth)

Stellar, 2026
Fuji Crystal Pro Papier: Archive Max, Silver Halide C-Print,
Edition 1/3, 120 x 180cm

#vision #visionartplatform

@charlesjosephdeligne “LIGHTSCAPES” ✨
19.09—07.11.2026 Curator: Susanne Van Hagen
Akaretler NO:35 @visionartplatform

De Ligne, çalışmalarında sıklıkla kozmik başlıkları tercih eder; evrenimiz ve onun hakkında neleri bilebileceğimiz üzerine büyük sorulara gönderme yapar. Örneğin Stellar (2026) gibi görüntüler, uzaktaki yıldızlardan bize ulaşan ışığa, hatta çoğu zaman artık var olmayan yıldızlardan gelen ışığa gönderme yapar. Evren büyük ve gizemlidir ve insanın anlama kapasitesi oldukça sınırlıdır. Stellar, rengi terk ederek ışığı kaydetmeyi tercih eden, yalınlaştırılmış bir çalışmadır ve bu yaklaşım de Ligne’in pratiğinde giderek daha belirgin hâle gelen bir eğilimdir. Çalışmaları inceliklidir; tonlar ve nüanslar üzerinde oynar; ışık kadar gölgelerle de oynayarak onların önemini yeniden vurgular. Bir görüntü, karanlığın içine gömülebildiği kadar kolaylıkla ışık içinde de yanıp yok olabilir ve hiçbir zaman aydınlatılamayacak çok şey vardır. Aydınlanma, bilginin zaferi olarak anlaşılır; ancak onun da kör noktaları ve zayıflıkları vardır ve bunun aksini düşünmek kibirdir. (Diane Smyth tarafından yazılan sergi metninden alıntı)

De Ligne often chooses cosmic titles for his works, invoking the big questions about our universe and what we can know of it. Images such as Stellar (2026) nod to the light arriving from far-off stars, for example, stars which often no longer exist. The universe is big and mysterious, and human understanding is very limited. Stellar is a pared-back work, which abandons colour in favour of registering light, and this is an increasing trope in de Ligne’s practice. His work is subtle, it plays on tones and shades; it plays with the shadows as much as the light, re-asserting their importance by doing so. An image can burn out as easily as it can sink into darkness, and there’s much that can never be illuminated. The Enlightenment is understood as a triumph of knowledge, but it has its blind spots and weaknesses, and to think otherwise is hubris. (Excerpt from the exhibition text written by Diane Smyth)

#vision #visionartplatform

@charlesjosephdeligne “LIGHTSCAPES” ✨
19.09—07.11.2026 Curator: Susanne Van Hagen
Akaretler NO:35 @visionartplatform

De Ligne, çalışmalarında sıklıkla kozmik başlıkları tercih eder; evrenimiz ve onun hakkında neleri bilebileceğimiz üzerine büyük sorulara gönderme yapar. Örneğin Stellar (2026) gibi görüntüler, uzaktaki yıldızlardan bize ulaşan ışığa, hatta çoğu zaman artık var olmayan yıldızlardan gelen ışığa gönderme yapar. Evren büyük ve gizemlidir ve insanın anlama kapasitesi oldukça sınırlıdır. Stellar, rengi terk ederek ışığı kaydetmeyi tercih eden, yalınlaştırılmış bir çalışmadır ve bu yaklaşım de Ligne’in pratiğinde giderek daha belirgin hâle gelen bir eğilimdir. Çalışmaları inceliklidir; tonlar ve nüanslar üzerinde oynar; ışık kadar gölgelerle de oynayarak onların önemini yeniden vurgular. Bir görüntü, karanlığın içine gömülebildiği kadar kolaylıkla ışık içinde de yanıp yok olabilir ve hiçbir zaman aydınlatılamayacak çok şey vardır. Aydınlanma, bilginin zaferi olarak anlaşılır; ancak onun da kör noktaları ve zayıflıkları vardır ve bunun aksini düşünmek kibirdir. (Diane Smyth tarafından yazılan sergi metninden alıntı)

De Ligne often chooses cosmic titles for his works, invoking the big questions about our universe and what we can know of it. Images such as Stellar (2026) nod to the light arriving from far-off stars, for example, stars which often no longer exist. The universe is big and mysterious, and human understanding is very limited. Stellar is a pared-back work, which abandons colour in favour of registering light, and this is an increasing trope in de Ligne’s practice. His work is subtle, it plays on tones and shades; it plays with the shadows as much as the light, re-asserting their importance by doing so. An image can burn out as easily as it can sink into darkness, and there’s much that can never be illuminated. The Enlightenment is understood as a triumph of knowledge, but it has its blind spots and weaknesses, and to think otherwise is hubris. (Excerpt from the exhibition text written by Diane Smyth)

#vision #visionartplatform

@contemporaryistanbul ✨ @visionartplatform / Booth B—139 23.09.2026 Preview Day / General Admission 24 - 27.09.2026 📍 @tersaneistanbul

@anitataylor_ @bernadolmaci @charlesjosephdeligne @davidkingreuben @fthtemiz @jacquelineroditi @kemalicden @koray_tokdemir @larasayilganartwork @aimlesseffort @payiart @sefavakti @soyhanbaltaci @tanzer_arig

#vision #visionartplatform #contemporaryistanbul

@contemporaryistanbul ✨ @visionartplatform / Booth B—139 23.09.2026 Preview Day / General Admission 24 - 27.09.2026 📍 @tersaneistanbul

@anitataylor_ @bernadolmaci @charlesjosephdeligne @davidkingreuben @fthtemiz @jacquelineroditi @kemalicden @koray_tokdemir @larasayilganartwork @aimlesseffort @payiart @sefavakti @soyhanbaltaci @tanzer_arig

#vision #visionartplatform #contemporaryistanbul

#repost 🏆 @charlesjosephdeligne My work Genesis (octobre 2022) for CI @contemporaryistanbul , grateful @edaozdoyuran 🙏
@visionartplatform @nisatasyar @hagensusannevan

#contemporaryistanbul2026
#charlesjosephdeligne #publicart #artfair

#repost 🏆 @charlesjosephdeligne My work Genesis (octobre 2022) for CI @contemporaryistanbul , grateful @edaozdoyuran 🙏
@visionartplatform @nisatasyar @hagensusannevan

#contemporaryistanbul2026
#charlesjosephdeligne #publicart #artfair

@contemporaryistanbul ✨ @visionartplatform / Booth B—139 23.09.2026 Preview Day / General Admission 24 - 27.09.2026 📍 @tersaneistanbul

@anitataylor_ @bernadolmaci @charlesjosephdeligne @davidkingreuben @fthtemiz @jacquelineroditi @kemalicden @koray_tokdemir @larasayilganartwork @aimlesseffort @payiart @sefavakti @soyhanbaltaci @tanzer_arig

#vision #visionartplatform #contemporaryistanbul

@contemporaryistanbul ✨ @visionartplatform / Booth B—139 23.09.2026 Preview Day / General Admission 24 - 27.09.2026 📍 @tersaneistanbul

@anitataylor_ @bernadolmaci @charlesjosephdeligne @davidkingreuben @fthtemiz @jacquelineroditi @kemalicden @koray_tokdemir @larasayilganartwork @aimlesseffort @payiart @sefavakti @soyhanbaltaci @tanzer_arig

#vision #visionartplatform #contemporaryistanbul

@contemporaryistanbul ✨ @visionartplatform / Booth B—139 23.09.2026 Preview Day / General Admission 24 - 27.09.2026 📍 @tersaneistanbul

@anitataylor_ @bernadolmaci @charlesjosephdeligne @davidkingreuben @fthtemiz @jacquelineroditi @kemalicden @koray_tokdemir @larasayilganartwork @aimlesseffort @payiart @sefavakti @soyhanbaltaci @tanzer_arig

#vision #visionartplatform #contemporaryistanbul

@contemporaryistanbul ✨ @visionartplatform / Booth B—139 23.09.2026 Preview Day / General Admission 24 - 27.09.2026 📍 @tersaneistanbul

@anitataylor_ @bernadolmaci @charlesjosephdeligne @davidkingreuben @fthtemiz @jacquelineroditi @kemalicden @koray_tokdemir @larasayilganartwork @aimlesseffort @payiart @sefavakti @soyhanbaltaci @tanzer_arig

#vision #visionartplatform #contemporaryistanbul

@charlesjosephdeligne “LIGHTSCAPES” ✨
19.09—07.11.2026 Curator: Susanne Van Hagen
Akaretler NO:35 @visionartplatform

De Ligne, çalışmalarında sıklıkla kozmik başlıkları tercih eder; evrenimiz ve onun hakkında neleri bilebileceğimiz üzerine büyük sorulara gönderme yapar. Örneğin Stellar (2026) gibi görüntüler, uzaktaki yıldızlardan bize ulaşan ışığa, hatta çoğu zaman artık var olmayan yıldızlardan gelen ışığa gönderme yapar. Evren büyük ve gizemlidir ve insanın anlama kapasitesi oldukça sınırlıdır. Stellar, rengi terk ederek ışığı kaydetmeyi tercih eden, yalınlaştırılmış bir çalışmadır ve bu yaklaşım de Ligne’in pratiğinde giderek daha belirgin hâle gelen bir eğilimdir. Çalışmaları inceliklidir; tonlar ve nüanslar üzerinde oynar; ışık kadar gölgelerle de oynayarak onların önemini yeniden vurgular. Bir görüntü, karanlığın içine gömülebildiği kadar kolaylıkla ışık içinde de yanıp yok olabilir ve hiçbir zaman aydınlatılamayacak çok şey vardır. Aydınlanma, bilginin zaferi olarak anlaşılır; ancak onun da kör noktaları ve zayıflıkları vardır ve bunun aksini düşünmek kibirdir. (Diane Smyth tarafından yazılan sergi metninden alıntı)

De Ligne often chooses cosmic titles for his works, invoking the big questions about our universe and what we can know of it. Images such as Stellar (2026) nod to the light arriving from far-off stars, for example, stars which often no longer exist. The universe is big and mysterious, and human understanding is very limited. Stellar is a pared-back work, which abandons colour in favour of registering light, and this is an increasing trope in de Ligne’s practice. His work is subtle, it plays on tones and shades; it plays with the shadows as much as the light, re-asserting their importance by doing so. An image can burn out as easily as it can sink into darkness, and there’s much that can never be illuminated. The Enlightenment is understood as a triumph of knowledge, but it has its blind spots and weaknesses, and to think otherwise is hubris. (Excerpt from the exhibition text written by Diane Smyth)

City of Light, 2025
Fuji Crystal Pro Papier: Archive Max, Silver Halide C-Print, Edition 1/3, 180 x 120 cm

#vision #visionartplatform

@charlesjosephdeligne “LIGHTSCAPES” ✨
19.09—07.11.2026 Curator: Susanne Van Hagen
Akaretler NO:35 @visionartplatform

De Ligne, çalışmalarında sıklıkla kozmik başlıkları tercih eder; evrenimiz ve onun hakkında neleri bilebileceğimiz üzerine büyük sorulara gönderme yapar. Örneğin Stellar (2026) gibi görüntüler, uzaktaki yıldızlardan bize ulaşan ışığa, hatta çoğu zaman artık var olmayan yıldızlardan gelen ışığa gönderme yapar. Evren büyük ve gizemlidir ve insanın anlama kapasitesi oldukça sınırlıdır. Stellar, rengi terk ederek ışığı kaydetmeyi tercih eden, yalınlaştırılmış bir çalışmadır ve bu yaklaşım de Ligne’in pratiğinde giderek daha belirgin hâle gelen bir eğilimdir. Çalışmaları inceliklidir; tonlar ve nüanslar üzerinde oynar; ışık kadar gölgelerle de oynayarak onların önemini yeniden vurgular. Bir görüntü, karanlığın içine gömülebildiği kadar kolaylıkla ışık içinde de yanıp yok olabilir ve hiçbir zaman aydınlatılamayacak çok şey vardır. Aydınlanma, bilginin zaferi olarak anlaşılır; ancak onun da kör noktaları ve zayıflıkları vardır ve bunun aksini düşünmek kibirdir. (Diane Smyth tarafından yazılan sergi metninden alıntı)

De Ligne often chooses cosmic titles for his works, invoking the big questions about our universe and what we can know of it. Images such as Stellar (2026) nod to the light arriving from far-off stars, for example, stars which often no longer exist. The universe is big and mysterious, and human understanding is very limited. Stellar is a pared-back work, which abandons colour in favour of registering light, and this is an increasing trope in de Ligne’s practice. His work is subtle, it plays on tones and shades; it plays with the shadows as much as the light, re-asserting their importance by doing so. An image can burn out as easily as it can sink into darkness, and there’s much that can never be illuminated. The Enlightenment is understood as a triumph of knowledge, but it has its blind spots and weaknesses, and to think otherwise is hubris. (Excerpt from the exhibition text written by Diane Smyth)

City of Light, 2025
Fuji Crystal Pro Papier: Archive Max, Silver Halide C-Print, Edition 1/3, 180 x 120 cm

#vision #visionartplatform

@contemporaryistanbul ✨ @visionartplatform / Booth B—139 23.09.2026 Preview Day / General Admission 24 - 27.09.2026 📍 @tersaneistanbul

@anitataylor_ @bernadolmaci @charlesjosephdeligne @davidkingreuben @fthtemiz @jacquelineroditi @kemalicden @koray_tokdemir @larasayilganartwork @aimlesseffort @payiart @sefavakti @soyhanbaltaci @tanzer_arig

#vision #visionartplatform #contemporaryistanbul

@contemporaryistanbul ✨ @visionartplatform / Booth B—139 23.09.2026 Preview Day / General Admission 24 - 27.09.2026 📍 @tersaneistanbul

@anitataylor_ @bernadolmaci @charlesjosephdeligne @davidkingreuben @fthtemiz @jacquelineroditi @kemalicden @koray_tokdemir @larasayilganartwork @aimlesseffort @payiart @sefavakti @soyhanbaltaci @tanzer_arig

#vision #visionartplatform #contemporaryistanbul

.pro-gallery-wix-wrapper {display: block !important;} .pro-gallery-wix-wrapper .gallery-item-container {opacity: 1 !important; display: block !important;}

bottom of page